Film choral asiatique bercé par un sensible spleen mélancolique, "Tin Che" ("Parking" en version anglaise) fait découvrir un réalisateur très prometteur en Chung Mong-Hong qui sait concocter une atmosphère délectable, jusqu'à embrouiller les sens et les fils ténus de ses histoires.
Chen-Mo (Chang Chen) est en froid avec sa copine. Le jour de la fête des Mères, il décide d'aller lui acheter un gâteau. En sortant du magasin, il découvre qu'une voiture s'est stationnée devant la sienne, l'empêchant de reprendre normalement la route. En cherchant le propriétaire, il fait la connaissance d'une multitude d'individus qui lui feront passer une nuit inoubliable...
Issu du documentaire, le cinéaste Chung Mong-hong passe à la fiction avec beaucoup d'élégance. Non seulement il se retrouve derrière la caméra, mais il a écrit le scénario tout en élaborant la cinématographie. Sa photographie, d'une grande beauté plastique, rappelle les premiers opus de Wong Kar-wai, avec ses teintes explosives, ses ralentis et sa façon d'enfumer la rétine, rendant flou ce qui était pourtant si limpide. Le tout est servi par une très belle image aux couleurs riches (le vert, le rouge et le bleu y sont exquis), aux éclairages somptueux et aux contrastes homogènes qui ne font qu'une bouchée de ce léger grain.
La piste sonore en mandarin et en cantonais en Dolby Digital 2.0 n'est pas toujours à la hauteur, utilisant un peu superficiellement les enceintes pour y faire ressortir des bruits de voitures et de sonneries. Le propos ne demandait cependant pas une telle activité de l'ouïe. Les voix claires sont accompagnées par de très visibles sous-titres jaunes en français et en anglais, et la délicate musique mi-absurde et mi-sérieuse est accompagnée de quelques fortes pièces de John Cage et de Smog (la formation de Bill Callahan).
En titillant autant la rétine, Mong-hong relève également le défi d'intéresser par son enchevêtrement de destins variés. Le fil narratif, éclaté et parfois décousu ne concerne pas réellement les individus. Ce sont les thèmes importants et universels qui sont révélés lentement par la malchance du protagoniste qui, à sa façon et sans nécessairement le vouloir réellement, apportera un peu de lumière à son entourage. Touchant autant la famille que l'amitié, le couple et la filiation, l'estime de soi et la difficulté de recommencer à zéro, "Parking" finit par séduire avec son souffle d'amertume qui n'élimine pourtant pas toutes traces d'espoir.
À la fois drame comique très noir, ode émouvante au temps qui passe et nuit d'enfer matinée de suspense, le récit mélange allègrement les genres, devenant rapidement un objet non identifié, sautant parfois trop abruptement entre les tranches de vie, prenant toutefois grand soin de développer habilement la psychologie des personnages. Ces derniers, intrigants et colorés, sont dominés par la prestation nuancée de Chang Chen, un habitué du créateur du magnifique 2046.
La pochette simple et très représentative montre deux protagonistes qui regardent droit devant eux. Le menu principal du DVD reprend ce concept statique, y rajoutant un réjouissant air anglophone. Aucun supplément n'est disponible, ni de livret dans le boîtier: une première pour la compagnie de distribution.
Sans trop s'éloigner de l'exercice de style, "Parking" arrive à émouvoir malgré sa finale un peu trop improbable et son rythme parfois trop posé. Il fait surtout découvrir un metteur en scène inspirant et talentueux qui risque sans doute de devenir un des chouchous des cinéphiles. Après avoir fait le tour des festivals en 2008, l'œuvre arrive finalement sur les écrans montréalais, et il faudra bien l'attraper au vol avant qu'il ne soit trop tard.
| Film | 7 |
| Présentation | 6 |
| Suppléments | - |
| Vidéo | 8 |
| Audio | 6 |