"A Chorus Line" nous entraîne dans la pénible aventure d'une audition pour une comédie musicale. Pénible, car de plus de cinquante participants au début, seuls huit seront retenus à la fin, non sans passer par différents états, de la frustration au dégoût en aboutissant à la joie.
Ce film se déroule pratiquement à huis clos, avec de très rares scènes juste à l'extérieur du théâtre. Zach (Michael Douglas), metteur en scène, choisit ce jour-là les danseurs de son prochain spectacle. Ils sont nombreux sur la scène et d'efforts en douleurs, de grands sauts en chutes brutales, ils devront accepter les exigences de cette voix qui leur provient du milieu d'un théâtre éteint, le visage caché entre les sièges vides et faiblement éclairés par une lampe de bureau. Zach est intransigeant et veut pousser à bout celles et ceux qui seront choisis. Ils vont devoir accepter de répondre à des questions personnelles et à se dévoiler devant leurs camarades. Cette évolution entraînera autant les jeunes participants que leur maître dans une remise en question personnelle qui se traduira par des changements d'attitudes en cours de route.
L'aspect huis clos de ce film provient de la production originale de "A Chorus Line" qui fut, dès le 15 avril 1975, une comédie musicale à Broadway. Un spectacle qui racontait justement comment se préparait un spectacle avec l'audition des participants. L'idée était originale et ne manqua pas son but. Après 101 représentations, on décida de déplacer la pièce dans un théâtre plus grand de New York. Ce ne fut que quinze ans plus tard, après 6137 représentations, que s'acheva la fabuleuse aventure de cette comédie musicale qui récolta sur son passage pas moins de neuf Tony Awards et de nombreux prix artistiques décernés par des médias.
La version cinéma présentée sur ce DVD est donc celle que Sir Richard Attenborough mit en scène en 1985, entre Gandhi et Cry Freedom. Pour le rôle de Zach, le metteur en scène froid et sans sentiments, le choix de Michael Douglas est parfait puisque l'acteur nous a déjà habitué à de tels rôles. Pour ce qui est des personnages des danseurs, il était nécessaire d'avoir des acteurs qui sachent aussi très bien danser, puisque la majeure partie du film se passe justement sur scène avec des morceaux dansés, mais aussi chantés. Certains remarqueront parmi les acteurs Audrey Landers, qui est apparue dans la série Dallas et qui s'est aussi essayée, avec sa sœur, dans la chanson. Mais la plupart des danseurs de ce film restent méconnus aujourd'hui, cette production ayant même été pour certains leur seule aventure cinématographique.
Souvent, quand on parle de comédie musicale, on s'attend à des textes chantés. C'est en partie le cas ici avec seulement quelques portions de texte qui sont chantées et non l'ensemble des dialogues. Ainsi, lorsque certains personnages racontent leur vie, c'est une partie chantée.
MGM nous offre ici une version très correcte de ce grand moment de cinéma, nominé dans trois catégories aux Oscars. La qualité de l'image est très belle, surtout considérant la presque double décennie de cette œuvre. Les éclairages sont importants puisque la quasi-totalité du film se déroule à l'intérieur, en l'occurrence ici un théâtre de Broadway à New York. On notera la présence en fond de scène d'une série de panneaux avec des miroirs qui accentuent la profondeur, mais aussi la luminosité du plateau. La bande sonore reste aussi très bonne même si, pour un film musical comme celui-ci, nous aurions aimé une présence plus soutenue dans les basses et les haut-parleurs arrière.
Les suppléments sont par contre peu nombreux. Ils se limitent à un documentaire promotionnel d'environ vingt minutes avec le compositeur Marvin Hamlisch qui nous parle de ses inspirations dans la création des nombreuses parties musicales et des chansons qui composent le film et qui sont les même que la comédie musicale originale. Il y a aussi la bande-annonce originale du film. Les menus sont simples et des images apparaissent derrière le texte sur de la musique du film.
Tout comme la comédie musicale dont il est tiré, ce film a marqué le monde du cinéma musical au même titre que Fame ou encore Flashdance (qui a eu le même chorégraphe que "A Chorus Line"). Mais ne vous laissez pas prendre au piège du sujet : malgré le côté musical, ce film est aussi une très belle performance de la part de tous les acteurs quelle que soit l'importance de leur rôle. Une vue "arrière" et réelle sur la difficile préparation de ces grands spectacles qui nous enchantent une fois mis en scène.
| Film | 9 |
| Menu | 6 |
| Suppléments | 3 |
| Vidéo | 7 |
| Audio | 7 |