Destiné à la peinture, David Lynch verra le destin lui jouer un tour alors qu'il étudiait au Philadephia Academy of Fine Arts. Il réalisera un court métrage d'à peine une minute qu'il projettera sur une sculpture de façon continue. Remarqué pour l'originalité du concept et récompensé d'un prix spécial pour son effort, il se verra plus tard offrir une bourse d'études pour aller étudier le cinéma à l'"American Institute of Films". En 1977, il présentera son film premier long métrage Eraserhead, véritable diamant brut annonciateur de l'univers lynchien auquel il allait nous habituer. Suivra son film humaniste Elephant Man et son science-fiction Dune avant qu'il entreprenne la période la plus faste de sa carrière avec une série de films emblématiques dont le remarquable Blue Velvet, par lesquels il marquera le panorama cinématographique d'une griffe marginale, obscure et confuse révélant son génie créatif et un sens aigu de l'originalité. En 1990 il remportera une palme d'or controversée à Cannes avec son démentiel "Wild at Heart" aussi connu sous le sobriquet "Sailor et Lula". Après plusieurs années d'attente, les "DVDphiles" de chez nous (il est disponible en zone 2 (Europe) depuis quelques années) pourront finalement voir ou revoir cette œuvre atypique sur DVD.
"Wild at Heart" raconte l'histoire de Sailor Ripley (Nicolas Cage) et de Lula Pace (Laura Dern), deux tourtereaux qui quittent la Caroline du Nord pour rejoindre la Californie et ainsi fuir l'emprise tyrannique de Marietta, mère de Lula (Diane Ladd) laquelle est prête à tout pour mettre fin à cette relation. Sailor vient d'ailleurs de terminer une peine d'emprisonnement pour meurtre, crime commis en légitime défense et dont l'agresseur était à la solde de la mère de Lula. Marietta fera appel à un caïd complètement fêlé, dans un contrat très spécial, ayant entre autre comme objectif d'éliminer Sailor et ainsi ramener sa fille au bercail familial. Pendant ce voyage peu banal, Sailor et Lula feront la découverte d'une Amérique totalement démente qui selon les dires de Lula est "Wild at Heart and Weird on Top".
David Lynch se base vaguement sur le roman de Barry Gifford du même nom et signe une apocalypse complètement éclatée dans laquelle la violence est surexposée et surtout présentée crûment. Pour désamorcer cette exhibition de brutalité, il la badigeonne de moments insolites, voire drôles, créant ainsi un cocktail émotionnel assez bizarre. Bref, on ne sait pas si on doit se révolter ou rire d'une scène ou même faire des deux. Ce Wizard of Oz sur l'acide se veut également une caricature d'une Amérique sudiste sale, brouillonne, où il est possible de se faire justice soi-même et où le danger est partout, même sur les routes. La direction artistique est de première et les performances de Diane Ladd (en mère folle), de Nicolas Cage (en matamore ressuscité d'Elvis Presley) et Willem Dafoe (en déchet de la société) sont toutes à souligner.
Suite à un nouveau transfert vidéo supervisé par David Lynch lui-même, nous avons droit à une splendide image propre, claire et exempte d'artéfacts de compression. De superbes couleurs chaudes et vives nous donnent l'impression d'être devant une parution récente. Quelle réussite que ce transfert! La trame sonore est dynamique et également de très grande qualité. La trame Dolby Digital 5.1 a été construite à partir de la trame stéréo originale et malgré le fait que les enceintes arrière prennent vie sur la musique, on a quand même affaire à un film dont le débit sonore provient majoritairement des enceintes avant et où la stéréophonie est probante. Les dialogues sont justes et facilement perceptibles et la merveilleuse trame musicale de son complice de toujours (Angelo Badalamenti) nous imbibe de l'ambiance sulfureuse du film. À noter que la bande de sous-titres française provient de la France et nous constatons que le slang français est nettement différent du nôtre. Un menu igné nous présente différents clips des deux amoureux et certaines répliques de Lula dont le fameux "...Baby, You Make Me Feel Hotter Than Georgia Asphalt" nous sont citées sur la musique d'Angelo Badalamenti. Un cœur s'illumine à l'activation d'une des options du menu.
Les suppléments sont nombreux, intéressants et très instructifs. La pièce maîtresse est sans contredit le documentaire d'une trentaine de minutes sur le film intitulé "Love, Death, Elvis and Oz: The Making of Wild at Heart". L'équipe de production et la distribution nous parlent de l'atmosphère de fête et de plaisir qui planait sur le plateau de tournage ainsi que de la relation mère-fille vécue par Diane Ladd et Laura Dern. Ce supplément est vraiment intéressant et on se rend compte que tous les comédiens et artisans de ce film en parlent encore aujourd'hui avec une passion peu commune. "Dell's Lauch Counter" présente une série de neuf capsules de quelques minutes sur certaines anecdotes du tournage, de la présentation du film à Cannes et de certaines références faites à d'autres films. "Specific Spontaneity" est un hommage que l'équipe du tournage et la distribution rendent à David Lynch en nous décrivant son approche artistique très éthérée envers ses pairs. "Original EPK Featurette" est la revuette faite originalement par David Lynch suite à la sortie de son film au début des années 1990. Il est frappant de voir la qualité de l'image non rematricée de ce segment comparée à celle du film. Sur "David Lynch on the DVD", le réalisateur nous parle du gigantesque effort fait pour rematricer ce film, soit plus d'un an et demi de labeurs pour corriger chaque image "Frame" du film. Une galerie de photos de Sailor et Lula, des spots publicitaires du film et une série de bandes-annonces, dont celle du film, complètent ce très imposant segment. À noter que ce DVD est enrobé d'une belle jaquette cartonnée nous montrant Sailor et Lula dans un cœur sur fond de peau de serpent rappelant la veste de Sailor, symbole de son individualité. De plus, nous retrouvons un encart de quatre pages nous donnant la distribution du film sous forme d'arbre généalogique très ingénieux ainsi que la liste des chapitres, ce qui est une excellente nouvelle, car David Lynch n'adhère vraiment pas au fait de segmenter un film.
"Wild At Heart" est un film indescriptible et complexe qui ne peut être vraiment pas être apprécié lors d'un seul visionnement, car à part le générique, rien n'est linéaire dans cet opus. L'Amérique que David Lynch dépeint dans cette œuvre rappelle à certains égards l'approche artistique de Jackson Pollock, le célèbre peintre américain c'est-à-dire qu'il la projette par gros traits et avec une rage peu commune donnant un résultat étonnamment eurythmique. Pour tous ceux et celles qui aiment le cinéma dérangeant, insolite et de répertoire, cette très belle édition DVD de "Wild at Heart" est toute désignée et qui, soit dit en passant, est une véritable aubaine à l'achat.
| Film | 8 |
| Menu | 8 |
| Suppléments | 8 |
| Vidéo | 9 |
| Audio | 8 |